Посмотрел(а)

[Kloga]

Обнаружив, что особенно продуктивные периоды за последние несколько лет неразрывно связаны у меня с тем, что я добираюсь до каких-то новых для себя интересных фильмов я плюнул и решил до конца года посмотреть как минимум 135 фильмов, на бОльшую часть из которых меня не хватало годами. Один из самых древних экземпляров в этом списке - советская комедия о жизни евреев в черте оседлости.

Как комедия сие произведение 1925 года не воспринимается однозначно, а почти все шутки уже смотрятся скорее как трагичное издевательство над героями, которым и так невесело сразу по нескольким причинам. Иногда в гениальном актёре Соломоне Михоэлсе проглядывается что-то родственное Чарли Чаплину, но ни драматургия, ни я явно не очень вдохновенная и/или передовая даже для 1925 года съемка не делают ему и остальных актёрам фильма чести. Сильно затянутым полуторачасовой фильм не смотрится, но сцена сна Менахема-Менделя о том как он стал выдающимся межднуародным шадхеном (сводником) уныла до невозможности и веет отборной объективацией то есть показом женщины как товара, который доставляют, упаковывают и.т.д. При этом она тянется целых 17 минут, которые по ощущениям покажутся вам всеми 25-ью.

Кого интересуют советское кино 1920-х, еврейская тема и/или то как комедии 1920-х в большинстве случаев ныне смотрятся как трагедия - это определённо небезынтересно. Тем не менее, хоть фильм и запомнился, я не могу выделить для него хорошей современной целевой аудитории. Обычно он представляет определённый интерес местами съемок т.к. это один из первых фильмов, снимавшихся в Виннице, Киеве, Бердичеве и Одессе. Некоторые места почти не изменились. От некоторых ничего не осталось.

P.S. Никогда не устаю удивляться находя совершенно внезапную и вставную обнажёнку что в советских, что в американских фильмах 1920-х и 1930-х гг., причём это фильмы, которые до проката дошли. Ещё как. В данном случае есть совершенно вставной и повествованию не нужный кадр купальщиц, где на общем плане одну из них можно очень даже в деталях разглядеть (хочется того или нет). Интересно, не был ли он снят ещё и скрытой камерой?..

[Kloga]

Фильм Александра Аджа вроде как и не пытается хватать звёзд с неба и строит всю структуру вокруг одного неизбежного сюжетного поворота, надеясь на однозначную на него реакцию. Тем не менее, очень динамичный и интересный слэшер (очень олдскульный причём, что в 2003 году было редкостью), который пытается выглядеть почти по-американски, но европейский колорит всё равно так и прёт. Угадать, тем не менее, что снят фильм не во Франции, а в Румынии очень сложно, потому что замечательно работали художник-постановщик и довольно огромный для малого бюджета арт департамент. Вообще старались все и это видно.

Интересно, что это один из тех случаев когда многие не помнят, что это у режиссёра не дебют, а уже второй полнометражный фильм. Два других распространённых - Тоуб Хупер и Дон Коскарелли; частично туда же Сэм Раими, успевший до "Зловещих мертвецов" соорудить полный метр на восьмимилиметровой плёнке, шедший самокатом в общежитиях.

[Kloga]

Безбюджетные дебютные фильмы всегда будут одним из самых интетресующих меня видов фильмов. Подозреваю, что ситуация не изменится даже когда я наконец досниму свой после 12 лет хождения по граблям. Если сравнивать со мной, Джейк Вест ещё быстро управился - ему фильм удалось сделать приблизительно за 3 года, причём на честные и прилично выглядящие 16 мм. Учитывая, правда, бюджет в 20 000 фунтов я вообще удивляюсь как у них это получилось с минимальной лажей, т.к. экономия на плёнке приводила к тому что почти всё снято дубля за два (но с существенными репетициями).

Сюжет слегка смехотворен, но прекрасно это понимает, потому выбранная стилистика благополучно работает весь фильм, вплоть до твиста который объясняет некоторые моменты, но скорее уже просто слегка издевается над зрителем. Немалая заслуга в плане того что зритель всё это вполне может принять лежит на актёрах - культовая британская scream queen и певица Эйлин Дэйли честно старается всю дорогу, главным антагонистом фильма является характерный актёр Кристофер Адамсон который так рад быть в одной из главных ролей что успевает прожевать и выплюнуть наверное все декорации не прикрученные к полу. Ещё в небольшом камео на одну сцену появляется сгоравший тогда от рака Дэвид Уорбек в своей последней роли в кино. Однако меня лично больше всего впечатлил Джонатан Кут в роли нарочито пародийного нуарного детектива Прайса, который глазом не моргает что его табельный ствол - стартовый револьвер Olympic Bruni 6 (узнаю где угодно, т.к. это первое огнестрельное оружие, которое я держал в руках) который в других сценах принадлежит Лилит, а кабинет в знаменитом Скотланд-Ярде (каждый раз отмеченном establishing shot'ом знаменитой вывески) размером приблизительно с туалетную кабинку.

Короче, весёлый, необязательный, но очень живой и вдохновенный фильм. Рекомендую. Радует что Вест никуда не исчез после фильма, а стал очень продуктивным режиссёром making-of документалок о разных культовых фильмах для DVD и Blu-Ray релизов, а иногда снимает и полный метр, до большей части которого я тоже рассчитываю рано или поздно добраться.

[Kloga]

Вероятно, будь я менее насмотренным, фильм впечатлил бы сильнее. А так я то и дело замечал заимствования, которые впрочем ещё и наслаиваются одно на другое - тяжело понять вдохновлялся ли для двух сцен Косматос "Блэйд Раннером" или "Пятницей 13-3", "Техасской резнёй бензопилой 2" или "Фантазмом 2" (в итоге есть вполне подкреплённое подозрение, что всем из этого в равных долях). Но, как минимум, местами удивить ему всё равно удалось. Во-первых тем, что сюжет типичного хренового боевика конца 80-х/начала 90-х реализован на полном серьёзе в свойственном артхаусу исполнении с явными реверансами в сторону слэшеров. Во-вторых тем, что он снят полностью в Бельгии (хотя заметить это будет сложно, тем более что 70-80% актёров - привезённые британцы и американцы: по-другому с актёрской гильдией США SAG-AFTRA не развернешься) и это никак и нигде не заметно. В-третьих тем, что на смехотворных 6 миллионах долларов фильм щеголяет идеальным техническим исполнением и сильнейшим актёрским составом (большая часть которого снималась, видимо, for art а не ради заработка). Кейдж, Линус Роуч и Андреа Райсборо играют замечательно, а Ричард Брэйк и Билл Дьюк успевают запомниться, хотя у них по одной сцене на каждого.

В-четвёртых, фильм удивляет довольно-таки редким пэйсингом - вроде как и медленно-тягучий, но не настолько медленно-тягучий как думаешь. Когда уже тянешься глянуть сколько его там прошло, рассчитывая что минут 20, оказывается что каким-то образом пролетел час. Как Косматосу такая медитативно-эзотерическая фигня удалась - загадка. Наконец, в-пятых, это редкая лента, за просмотром которой я не просёк что она полностью снята на цифру и подозревал, всё-таки, как минимум 50/50 цифру с плёнкой. Косматос известен каким-то собственным, фирменным "зерном" и работой со светом и цветом, так что удивлять это, вроде бы, не должно, но тем не менее.

Радует, что такие фильмы-аномалии появляются. Сейчас когда даже инди делается с расчётом на конкретную аудиторию, а значит рядом ограничений настолько безалаберные в хорошем смысле этого слова авторские фильмы появляются не так уж и часто.

[JohnDoe]

Каждому своё, но Мэнди с деревянным Кейджем и рядом невалялась с Кровавой жатвой, вот где палец вверх)))

[Kloga]

Каждому своё, но Мэнди с деревянным Кейджем и рядом невалялась с Кровавой жатвой, вот где палец вверх)))

Ну, мне оба понравились, но умеренно.

Кстати, "Кровавая жатва" - один из самых бредовых переводов названий которые я видел, но в данном случае и англоязычное "Switchblade Romance" недалеко ушло. Я понимаю, что "Высокое напряжение" на первый взгляд не стыкуется с сюжетом фильма, но даже такая буквализация была бы чуть лучше.

[Weirdo]

"Высокое напряжение" на первый взгляд не стыкуется с сюжетом фильма, но даже такая буквализация была бы чуть лучше.

Помню в конце 90-х по первому каналу шел телефильм по роману Дина Кунца "Острота Ощущений", что как бы наверное и подразумевает название французского фильма. Когда я впервые взял в прокате кассету с "High Tension", долго не мог избавиться от ощущения, что где-то я это уже видел. Уже несколько лет спустя пересмотрел тот самый телефильм, и понял, что "Кровавая жатва" практически дословно повторяет сюжет первой серии "Остроты ощущений", ну то есть один в один. Несмотря на это, "High Tension" все равно очень люблю.

[Weirdo]

Спустя уже лет десять с покупки двухдискового издания с обеими вариантами фильма наконец посмотрел режиссерскую версию. Слышал много плохого, и не стал бы смотреть, но хотелось послушать комментарий Кевина Смита.
Меня вообще всегда устраивал тот факт, что я не понимаю, о чем этот фильм. Всегда его обожал, но никогда не было желания копаться, где-то что-то читать, чтобы понять все эти завихрения с альтернативной реальностью, путешевствиями в другие версии вселенной, предназначением Донни, его избранностью и т.д. Мне просто нравилась атмосфера, музыка и общая загадочная ебанутость всего происходящего. Как итог, после просмотра режиссерской версии ничего не изменилось, я так ничего и не понял, и нисколько не переживаю по этому поводу. Впредь буду смотреть только театральную версию, просто потому что она лучше и превычней.

[Kloga]

Помню в конце 90-х по первому каналу шел телефильм по роману Дина Кунца "Острота Ощущений", что как бы наверное и подразумевает название французского фильма. Когда я впервые взял в прокате кассету с "High Tension", долго не мог избавиться от ощущения, что где-то я это уже видел. Уже несколько лет спустя пересмотрел тот самый телефильм, и понял, что "Кровавая жатва" практически дословно повторяет сюжет первой серии "Остроты ощущений", ну то есть один в один. Несмотря на это, "High Tension" все равно очень люблю.

Интересно! В то время как Буало и Нарсежак перетекли для экранизаций в США, в самой Франции добрались до Кунтца.

Впредь буду смотреть только театральную версию, просто потому что она лучше и превычней.

Собственно, Келли много раз в интервью подтверждал, что сделал режиссёрскую версию чтобы а) посмотреть как бы она выглядела и б), а так, в принципе, театральная - это его вариант и есть.

Как итог, после просмотра режиссерской версии ничего не изменилось, я так ничего и не понял

Существует достаточно много хороших объяснений, однако фильм, как мне кажется, лучше работает если оставить приблизительно треть или половину открытыми для интерпретаций. Мне нравится, что для кого-то концовка - гимн нигилизму, а для кого-то (меня в частности) - наоборот скорее оптимистическая нота.

Но вообще, вот объяснение от Night Mind, который путём скрупулёзного анализа объясняет что угодно, обычно веб-сериалы вроде Marble Hornets.

[Weirdo]

Откровенно дешевый маньячный триллер от канадской DTV конторы Peace Arch Entertainment, сумевшей явно незадорого затащить на главные роли Денниса Хоппера и Азию Ардженто, которые здесь отснялись за пару дней в перерывах между сменами в "Земле Мертвецов", снимавшейся буквально через дорогу.
Абсолютно ничего выдающегося в фильме нет. Да, Хоппер как всегда идеален в роли психа, а у Аси в те времена еще кое-как получалось притворяться довольно милой девушкой, хотя актриса она, конечно, чудовищная.
Один из тех фильмов, на который человек, мучающийся бессонницей, натыкается в 3 часа ночи, щелкая каналы между софт-корной порнушкой на Рен ТВ и телемагазином с рекламой ножей для фигурной резки арбузов, смотрит до конца, и забывает на следующее утро. Тем не менее, такие фильмы наверное тоже имеют право на существование.

[Kloga]

Откровенно дешевый маньячный триллер от канадской DTV конторы Peace Arch Entertainment, сумевшей явно незадорого затащить на главные роли Денниса Хоппера и Азию Ардженто, которые здесь отснялись за пару дней в перерывах между сменами в "Земле Мертвецов", снимавшейся буквально через дорогу.
Абсолютно ничего выдающегося в фильме нет. Да, Хоппер как всегда идеален в роли психа, а у Аси в те времена еще кое-как получалось притворяться довольно милой девушкой, хотя актриса она, конечно, чудовищная.

Хоппер иногда умудрялся и за один день сняться, например в "Ticker" Альберта Пьюна в том же году. Правда, когда Хоппер смотрел материал он офигевал с того, насколько много и неплохо Пьюн успел снять за день.

[Kloga]

Режиссёрский дебют Такеши Китано просто замечателен, причём даже если не знать его интересную историю создания. Если вкратце - пробиться в режиссёры полного метра в Японии на тот момент было почти нереально без профильного образования, но когда с проекта слетел Кинджи Фукусаку, выяснилось что режиссировать некому и взялся вчерашний стэндап-комик и телеведущий. Причём как взялся! Приблизительно 90% фильма были сымпровизированы на съемочной площадке. Понять, что изначальный сценарий предполагал комедию, наверное, можно, но показательно насколько драматический тон способен радикально изменить жанр.

Получившийся фильм, в итоге, снят настолько нешаблонно, что до сих пор, 30 лет спустя, смотрится свежо. Между тем, многие фишки Китано нарисовались уже тогда, в частности целые сцены на общем плане и долго длящиеся кадры даже просто лиц персонажей крупным планом. Тем не менее, за дебют ему стыдно. Наверное, для режиссёра этот исход рано или поздно неизбежен, тем более что ему всегда видно даже ту лажу, которую ещё никто не заметил.

Что больше всего поражает, так это то, сколько в фильме просто ходьбы, но в отличии от фильмов некоего Александра Невского и имевших несчастье снимать его в главной роли режиссёров, Китано действительно использует её в фильме для действия и построения характера персонажа, идеально комбинируя с отличной музыкой.

[jarbol]

История, немного похожая на Craziers: по каким-то неведомым причинам люди сходят с ума и начинают нападать на своих детей. Фильм примечателен тем, что в роли отца семейства выступает Николас Кейдж. Перфоманс Николая здесь в принципе похож на то, что он обычно выдает в своих фильмах, но лично мне смотреть на это никогда не надоедает. Тем более, что в этой картине он смотрится органично, поскольку она сама по себе старается выйти за рамки обычного слешера и как-то удивлять зрителей. Экранное время примерно поровну поделено между подростками и их родителями, так что сюжет не залипает на каком-то одном персонаже и его богатом внутреннем мире, как это часто бывает, и картина по сему радует неплохой динамикой.

[Kloga]

Перфоманс Николая здесь в принципе похож на то, что он обычно выдает в своих фильмах, но лично мне смотреть на это никогда не надоедает. Тем более, что в этой картине он смотрится органично, поскольку она сама по себе старается выйти за рамки обычного слешера и как-то удивлять зрителей.

Меня поразило, в своё время, когда я услышал в интервью Кейджа, что его подход к актёрской игре фактически зиждется на немецком эксперссионизме. Сравнив, начинаешь понимать, почему он играет именно так и что это именно что мастерство, а не просто переигрывание и взрыв на пустом месте. В "Мэнди" материал с таким его стилем сочетается просто превосходно, равно как и в "Drive Angry" и "Поцелуе вампира".

Помимо "Crazies" идея, надо сказать была воплощена уже много раз: с мужчинами (The Screwfly Solution, довольно известный роман, экранизированный Джо Данте в "Мастерах ужаса"), женщинами (на что-то натыкался буквально несколько дней назад, но вспомнить бы где), детьми ("Cooties")... По-моему это уже отдельный жанр, который можно назвать как-то вроде "выборочная эпидемия".

[Kloga]

Дебютный фильм классика американского независимого кино Джона Кассаветиса, который широкой общественности более известен как характерный актёр. Для режиссёрского дебюта не просто годно, а очень годно. Причём сложно понять, получилось это потому что изначально потенциал был велик, или потому что после первого провального показа Кассаветис выкинул и переснял полфильма. Очень тяжело поверить, но сценария не была вообще и фильм полностью построен на импровизации. Как в результате получился почти стройный трёхактный сюжет, да ещё и с моментами нескучного саспенса - хрен его знает. Фильм вообще не скучный и даже большое количество разговорных сцен всегда сделаны с использованием монтажа и множества ракурсов.

В общем и целом - нечто среднее между мамблкором (поздним разговорным американским независимым кино типа "Клерков") и Французской новой волны, лишённое характерных недостатков что одного, что второго. Лёгкий, приятный и задумчивый фильм, который благодаря вечным темам до сих пор смотрится не натянуто.

[Kloga]

Общепризнанно один из самых мудрёных фантастических фильмов с начала этого века и один из лучших режиссёрских дебютов. Математик Шэйн Каррут просто захотел снять фильм о путешествиях во времени и умудрился сделать это почти что сам, исполнив одну из главных ролей и при этом будучи приблизительно половиной съемочной группы. Результат кажется очень простым, но самого только сюжета хватает чтобы вынести мозг (скажу честно - я понял приблизительно половину происходящего, что уже неплохой результат, т.к. я знаю неглупых людей, которые не поняли в этом фильме ничего), а каким хреном Каррут умудрился снять этот фильм за 7000 долларов понять совершенно невозможно.

Жаль что, как и младший Косматос, делает Каррут фильмы ужасно медленно - полных метров у него пока всего два и его второй фильм, Upstream Color 2013 года (который тоже очень хвалят; при том что на этом фильме Каррут уже умудряется быть одновременно актёром и оператором-постановщиком) я тоже надеюсь посмотреть в этом году.

[Kloga]

Есть на просторах сети такой товарищ как Сергей А., в фильмах которого я периодически мелькаю. В 2013 году снял полонметражный дебют "Тайна Слэндермена" и как-то покатилось в виде Terra Studio. Что мне в нём больше всего нравится - это один из тех случаев когда вода точит камень, а 99% труда приводят в нужные места. С 2013 года он практически без остановки что-то снимает и даже по этим двум полным метрам видно что с 2014 по 2016 год прогресс был очень ощутим. Именно в таких безбюджетных и любительских вариантах даже набивший оскомину found footage иногда может удивить.

Сейчас странные, но вдохновенные нетленки Сергея довольно-таки любят в Японии, а скромнейшие бюджеты фильмов достаточно часто удаётся отбить с помощью донатов неравнодушных. Но, если некоторые другие в такой ситуации просто прекращают экспериментировать и доят какую-то одну жилу пока не иссякнет, Сергей постоянно повышает ставки и делает что-то неожиданное. Ещё есть целая банда хейтеров которые раньше помогали ему фильмы снимать, а теперь уже кто год кто полгода не делают ничего кроме как попыток. Как говорится - если ты нажил себе врагов, то тебе удалось сделать что-то важное.

Короче говоря, зрелища на любителя, но я на удивление часто обнаруживаю себя таковым.

[Kloga]

Признанный классик-конвейер (больше 140 режиссёрских работ с 1955 года и хрен остановишь) Французской новой волны Жн-Люк Годар в этой нетленке, как по мне, дал маху. Сказать что она мне совсем не понравилась не могу, потому что есть несколько потрясающих или просто хороших сцен. Тем не менее, фильм отчаянно перетянут и диковато смонтирован. Причём хвалёный "рваный" монтаж Годар тут использует крайне редко, наоборот неприлично долго фиксируя камеру на теряющихся в отсутствии реплик актёрах.

Одна из самых вдохновенных сцен - поход группы молодёжи в кинотеатр на унылую шведскую эротику (фильм, кстати, сделан Годаром в совместном производстве со шведами). Персонаж Жан-Пьера Лео не может усидеть на одном месте, попадает в несколько неловких ситуаций, успевает мимоходом оставить несколько марксистских граффити и прочитать проекционисту лекцию об использовании объективов, т.к. тот показывает шведскую тягомотину с неправильным соотношением сторон. Годар, тем не менее, лукавит, когда много раз намекает на то, что кино должно быть не только развлекательным, потому что контрапунты этого фильма - неожиданные смерти и сцены насилия практически так же далеки от реальности, как и голливудские ленты, антиподом которых он пытается быть.

В итоге, фильм почти три раза порывается закончить на интересной ноте, но каждый раз зачем-то продолжает, в итоге прерываясь далеко не в самом интересном месте. Небезынтересно, но как-то криво. Надо отметить что из любопытства на фильм сходил в своё время Ингмар Бергман и нашёл его невообразимо скучным. Когда Бергман сказал что твой фильм скучный - это диагноз.

[Kloga]

Будучи далеко не новичком и имея в активе уже несколько полнометражных фильмов Бен Уитли решил сделать фильм в сеттинге 17 века на бюджете в 316 тыс. фунтов. Задача не самая невыполнимая, но предельно сложная даже для профи (если этого профи не зовут Роджер Корман, Альберт Пьюн или Такаши Миике). И, в итоге, выполненная потрясающе. Актёры (не самые известные, но ветераны характерного фронта Великобритании) играют, как в последний раз. Оператор подолгу экспериментировал с самопальным объективами (в.т.ч. из битого бутылочного стекла). Сюжет о дезертирах, вынужденных работать на алхимика в поисках сокровищ сверкает красками в чёрно-белом фильме, похожем на галюциногенный трип (который случается у одного из персонажей после разных весёлых грибов).

В итоге вышел один из самых странных, вдохновенных и впечатляющих психологических хорроров последнего времени, который нехило так бьёт по ощущениям. От души рекомендую.

[Kloga]

В 1986 году Шинья Цукамото довольно-таки давно работавший уже в театре сделал из одной из постановок своей труппы вдохновенный короткий метр "Странное существо стандартного размера". Через три года Цукамото переработал его в нашумевший полнометражный дебют (хотя до того у него были как минимум два минимальных полных метра на 50 и 47 минут, который не очень ходили в прокат) "Тетсуо: Железный человек". Оба фильма - адов японский киберпанк, который умудрится (вне зависимости от уровня подготовки и насмотренности) напугать вас не самой прямой стопкадровой анимацией, грудами металлолома и просто нездоровой но интригующей атмосферой происходящего. "Странное существо..." - очень классный концентрат и удивительным образом имеет местами менее аляповатые спецэффекты, чем его полнометражный собрат. Последний, впрочем, явно кривит специально и делает это в строго выверенных местах, доточив идеи короткометражки до очень солидного и жуткого сюра. Оба фильма очень рекомендую к просмотру!

[Kloga]

В 1989 году, судя по всему, магазины видеокассет были оперативно завалены бэтсплоитейшном, ибо мелкие конторы хотели навариться на творении Бартона. Это уныние, не дотягивающее до часа, но тянущееся больше основного конкурента "Holy Batmania" (длится 37 минут, частично состоит из того же материала) иной раз казалось мне вечностью, потому что у четырёх монтажёров - дитя без совести. Можно было бы простить фильму то, что о комиксах и творении Бартона он рассказывает минут по 5, оставив большую часть хронометража на сериал 60-х, но когда тебе где-то 5 минут впаривают полный трейлер забытой комедии от The Three Stooges только потому что там снимался заслуженный Бэтмен 60-х Адам Вэст не перемотать становится сложно.

Тем не менее, я выдержал это дело дважды, т.к. второй раз пришлось смотреть чтобы добавить это безобразие на IMDb, которое 30 лет не догадывалось о его существовании. Очень интересно, был ли у этого вообще режиссёр или Джеймс Гордон (имя комиссара из комиксов о Бэтмене) - это окончательная издёвка над зрителем, который потратил почти 50 минут жизни на съемки газетных вырезок, анонсы "Бэтмена" 60-х, любительские съемки появлений Адама Вэста на всяких комик-конах и прочее.

Вобщем, тем кто интересуется бэтманией 1989 года и вообще может быть слегка интересно, но в остальном эта хрень не случайно до сих пор не выбралась из VHS и ходит только в бутлегах.

[Kloga]

Совершенно случайно наткнувшись на этот фильм (и почитав о нём чуток) не ждал ничего хорошего, решив всё же посмотреть потому что мне сейчас интересны 1989 год и малобюджетные режиссёрские дебюты. Тем не менее, не смотря на то что найти хоть что-то положительное о фильме в сети сложно, назвать его плохим лично у меня язык не повернётся - тут явно и честно было вложено много труда и вдохновения, от чего смотреть его уж точно приятней чем аналогичные по сеттингу "Зубастики 4" или "Лепрекона в космосе", оба из которых всецело завалены (хотя последний это понимает и оттого не был просран окончательно). Здесь же, несмотря на небольшие технические огрехи (бум-микрофон не влез в кадр только у тех кто никогда ничего не снимал) по непостижимым причинам стараются все актёры (иной раз на полном серьёзе играя полный абсурд) и в целом бытует атмосфера, от которой лично у меня настроение пошло резко вверх. Судя по всему бытовала он а и на съёмочной площадке и часть "магии" хорошего настроения попала в фильм и она заразна.

По стилю фильм зачем-то добавляет в космическое приключение с фигой в кармане нотки битничества 1950-х (что-то похожее наблюдается в "Радиоактивных мечтах" Альберта Пьюна), от чего только выигрывает. Спецэффекты и грим весьма неплохие, декорации не самые картонные, музыка (включая соло мутанта-саксофониста) зачётная... Вобщем, получилось что-то типа культовой серии point-and-click игр от Sierra "Space Quest" - ненавязчивое пародийное произведение, которое уже своим откровенно стёбным названием показывает что не хватает звёзд с неба, но в итоге умудряется до этих звёзд как минимум дотянуться.

Увы, правда, до DVD или Blu-Ray фильм до сих пор не дополз, так что существует только в бутлегах писанных с VHS.

[Kloga]

Сделанная в 1970-х для телевиденья дуэтом аниматоров Ранкином и Бассом, сия экранизация Толкиена слегка упрощает и без того неказистого "Хоббита", отличается слегка странным выбором эскизов персонажей, да и тот факт что бОльшую часть анимации делали японцы сказался на анимации странным образом, породив очередной гибрид из японского и американского стиля. Тем не менее, всё мило и весьма смотрибельно, хотя есть небольшой перебор с песнями.

[Kloga]

Ральф Бакши - заслуженный классик анимации, к которому и его творениям (этому в.т.ч.) относиться без уважения сложно. Любая рисованная анимация - труд титанический. Тем не менее, стоит больших усилий нафиг не заснуть на этом аляповатом двухчасовом пересказе первых двух книг, который рандомно выкидывает целые куски сцен (оставляя некоторые из них слабопонятными для тех кто Толкиена не читал), устраивает полный психодел в монтаже и цветокоре, изобилует ляпами, а местами маскирует стилем (связанную, вероятно, с неадекватными дэдлайнами) халтуру. В частности применение во многих кадрах не то что не ротоскопии, а подкрашенного live action'а. И то не всегда собственноручно снятого - некоторые батальные сцены были взяты из "Монти Пайтон и Священный Грааль" (!) и "Александра Невского" Эйзенштейна. На последнем я, впрочем, заснул очень быстро а тут, всё-таки, удержался.

Короче, смотрибельно и в зависмости от любви к первоисточнику и фэнтези, наверное, может доставить большое удовольствие. Так уж вышло, тем не менее, что фэнтези не мой жанр, потому я такое осиливаю с большим трудом (но всегда стараюсь не отлынивать от расширения кругозора). Трилогию Джексона я до сих пор не могу досмотреть полностью (не смотря на многочисленные попытки), при том что вне этого сизифового труда Джексон - один из моих любимых режиссёров. Иногда становится грустно, что очень многие из него наоборот ничего кроме "Властелина колец" не смотрели.

[Weirdo]

"Тетсуо: Железный человек", который умудрится напугать вас

Никогда не понимал, чего в этом фильме страшного. Все сделано здорово, спору нет, но мне всегда казалось что это фильм из той же оперы что и "Зловещие Мертвецы" с "Живой Мертвечиной" Джексона.