Чего колется то? Возьми да посмотри :) Если совсем уже невыносимое говно будет - просто выключишь :)
Версия для печати
Чего колется то? Возьми да посмотри :) Если совсем уже невыносимое говно будет - просто выключишь :)
Все эти фильмы я с мужем смотрю. Если это окажется говно, но будут сиськи, то выключить мне не разрешат :)
Епт, ему по жизни сисек что ли не хватает? Чтоза детский сад? :)
уже только одно название как бы намекает : СМОТРЕТЬ :wtf:Цитата:
Изначально опубликовано Клоун
Ладно уговорили посмотрю.
Сисек много не бывает.
Бывает! Меня вот в последнее время больше прут, например, жопы... ;)
Истребление зомби по-социалистически - фейспалм.
Клоун, Сергей - расслабьтесь, много шума из ничего. Нет там не сисек, не жоп, не писек... Нет там ничего кроме кустарно-топорного хлама, где плохо все начиная с реквизита. Лучше сделать вид, что этой херни не существует.
Я вообще про существование этого фильма от Клоуна узнал, поэтому мне и раслабляться не нужно, ибо я не напрягался ;)
Вдохновленный "Самураем" Мельвилля, этот культовый нео-нуар Уолтера Хилла успел и сам нехило повлиять на популярную культуру, став одним из источником вдохновения не только для "Драйва" Рёфна, но и для одноименной серии игр, в числе прочего.
Крайне атмосферный фильм, значительно более стилизованный и условный чем "Вор" Манна (повлиявший на "Драйв" в той же степени), но от того вовсе не уступающий ему по выразительности и образности, тем более что вместо полноценных персонажей мы имеем своеобразные безымянные архетипы, образы в чистом виде - Водитель, Детектив, Игрок и.т.д. За каждым архетипом, впрочем, скрываются замечательные актеры - соответственно такие мастера как Райан О'Нил, Брюс Дерн, Изабель Аджани - все справляются со своими ролями отлично.
Обязательный к просмотру фильм не только для тех, кто интересуется откуда растут ноги "Драйва" и нео-нуаром как жанром вообще, но также и для любителей автомобильных погонь, т.к. таковые тут поставлены великолепно.
Прочитав "Процесс" Кафки сразу же захотел глянуть, что из этого соорудил Орсон Уэллс. Довольно-таки перекрутив (местами даже упростив) сюжет романа, Уэллс, тем не менее, умело доносит его суть, удачно сходящуюся с его творческой позицией в целом. Актерский ансамбль (как всегда у Уэллса) поражает (и поражает вдвойне, если знать что местами Уэллс сам дублировал 11 персонажей (включая частично Йозефа К.) и его легендарного голоса хватило на то, чтобы это не было заметно), но ровно в той же степени, что и художественная постановка, в комплексе с операторской работой превращающая фильм во вполне реальное подобие сна. В фильме на удивление мало оригинальной музыки - преимущественно лейтмотивом фильма является музыка итальянского композитора 17-18 вв. Томазо Альбинони, которая создает довольно гнетущее настроение, и думается намеренно (хотя очень может быть, что и из-за хромающего бюджета картины тоже).
Сам Уэллс считал именно этот фильм, а вовсе не "Гражданина Кейна", своей лучшей работой и ознакомиться с ним обязан, ИМХО, каждый, кто интересуется кино. Не факт впрочем, что понравится в той же степени, что мне, т.к. Уэллс, все же, на любителя.
P.S. Интересно будет сравнить с фильмом 1996 года, где Йозефа К. сыграл Кайл МакЛахлан. Мне он кажется не менее подходящим на эту роль, чем Энтони Перкинс.
Роджер Корман, все-таки, человек феноменальных способностей - то что у других режиссеров и продюсеров оборачивалось катастрофой он проворачивал легко и непринужденно, при том не забывая вкладывать в фильмы какой-никакой смысл.
Об этом фильме вообще можно говорить вечно, т.к. процесс его съемок стал уже городской легендой: закончив "Ворона" на четыре дня раньше чем надо, Корман имел на руках простаивающие декорации, и связанных контрактами на несколько фильмов старого Бориса Карлоффа, молодого Джека Николсона и вечного Дика Миллера. Решив, что было бы преступлением хоть как-то все это не использовать, Корман на ходу (пару раз созвонившись со сценаристом Лео Гордоном) сочинил неказистый сюжет о привидении баронессы, придумывая на съемках даже не кадры, а целые сцены. Когда декорации все же были снесены, Корман занялся другими проектами для American International Pictures, свалив досъемку фильма на всех без исключения своих протеже, в результате чего режиссерами этого фильма в той же степени что и Корман являются Фрэнсис Форд Коппола, Монте Хеллман, Деннис Джакоб, Джек Хилл, Джек Николсон и, по некоторым данным, Дик Миллер. После 9 месяцев броуновского движения (Коппола, к примеру, работал 11 дней что вылилось в 10 минут экранного времени и кучу заваленных Николсоном дублей, в то время как Хилл снимал сцены с зыбучими песками у себя на заднем дворе, а Николсон очутился среди режиссеров просто придя к Корману и сказав "Слушай, тут уже каждый что-то режиссировал для этого фильма, может и мне попробовать?") Корман и монтажер Стюарт О'Брайен, до того преимущественно работавший на телевидении, умудрились, таки, слепить это воедино.
Самое странное, что при этом фильм выглядит и смотрится (не считая парочки уже легендарных залипух вроде плавающих камней в сцене потопа и револьвера в 18 веке) на ура, атмосферен, не скучен и выглядит в целом очень достойно, вполне себе на том же уровне, что и кормановские фильмы по Эдгару По. При этом, если приглядеться, то каждый из приложившихся к этому капустнику протащил туда частицы своего фирменного стиля (глумуливая готика Кормана, эксцентрическое безумие Хилла, road movie Хеллмана и.т.д.) в результате чего смотреть этот получившийся съедобным винегрет становится только интересней.
Культовая классика и must see, ИМХО, не только для любителей всех приложившихся режиссеров, актеров и деятелей но и для любителей кино вообще, тем более что фильм в public domain, а значит может распространяться и использоваться как угодно, не считая версии 1990 года, в которую предприимчивый Корман засунул совершенно необязательные 10 минут сцен со слегка постаревшим Миллером, доснятые Марком Гриффитсом. ;)
Опять же, только Корман мог умудриться за пять дней при бюджете в 50000 долларов сделать портрет и диагноз субкультуры битников, который не только стал "капсулой времени" для всех желающих окунуться в настроение тех лет, но ещё и отлично подходит для иллюстрации определенных процессов в культуре в целом - как по мне, узнать себя в скульпторе Уолтере Пэйсли могли бы не только личности вроде Энди Уорхола, но также очень многие из современных режиссеров включая Сржана Спасоевича и Тома Сикса, равно как и очень многие популярные видео-блоггеры/YouTuber'ы.
Впрочем, узнать себя в таком персонаже было бы ещё и комплиментом, потому что король эпизода Дик Миллер сыграл одну из немногих своих главных ролей без преувеличения гениально. При этом, хоть фильм и является его бенефисом, остальной актерский состав обрамляет его перформанс исключительно хорошо и особенно на этом поприще отметились очень фактурные Джулиан Бартон и Энтони Карбоне. Эклектичное музыкальное оформление фильма (особенно удивила цыганская песня "Гори, гори", исполненная на чистом русском языке Алексом Хассилевым, который вскоре после этого фильма стал одним из участников культовой группы The Limeliters, чья песня "Take My True Love by the Hand" звучит даже в 14-й серии 5 сезона этого вашего "Breaking Bad") и напоминающая немецкий экспрессионизм операторская работа Жака Маркетта делают фильм значительно более драматичным, чем могло бы показаться, да и вообще Корман старательным и удивительным образом избегает в своей черной комедии карикатур и стереотипов.
Обязательный фильм не только для ценителей, но и для тех, кто пытается хоть что-либо делать в творческом плане. Как и "The Terror", он тоже свалился в public domain, а потому найти и посмотреть его будет несложно. То что это нужно делать лично мне кажется бесспорным.
На удивление неплохой политический триллер, свалившийся в public domain, который многие, почему-то, считают скучным. Я не согласен: во-первых небольшая длительность практически в час ровно не дает фильму провиснуть даже не смотря на обилие вставных и необязательных эпизодов, а во-вторых неожиданным образом многие элементы жанра присущие его современному варианту в этом реликте уже есть.
Дополнительный интерес фильм представляет для тех кто увлекается городскими легендами поскольку это, возможно, первый фильм иллюстрирующий классическую байку о ледяной пуле, равно как и один из первых фильмов где использован ставший уже не менее классическим милый голливудский штамп - револьвер с глушителем (традиционный глушитель не будет работать с револьвером хоть ты его тресни, хотя насчет экзотической конструкции из хлама в "Брате" Балабанова я не уверен).
Из актеров наиболее выразителен (и потому постоянно перетягивает на себя одеяло) Миша Ауэр (актер-иммигрант Михаил Унсковский) в роли Волкова - между прочим, фильм сделан до формирования наиболее клюквенных стереотипов о русских и такие мастера как Михаил Чехов и Ауэр в 30-е и 40-е старательно работали на образ хорошего (или хотя бы симпатичного зрителю) русского в Голливуде.
Шедевральная короткометражка Криса Маркера у нас часто называется "Взлетная полоса" благодаря топорному и дословному переводу. Имелся ввиду, в оригинале, "Причал", как иногда называют и то место в аэропорту, где ждут прибытия самолета встречающие пассажиров.
Не имея финансовой возможности снять короткометражку обычным способом Маркер решил доказать что движение не является основой истории и снял всего один кадр на кинопленку: в остальном фильм представляет собой набор совершенно статичных фотографий, но то, что Маркер сделал с ними, посредством филигранного монтажа и экспериментов с ритмом практически невозможно описать словами - этот поток образов надо видеть.
Видели его многие из режиссеров в результате чего "Причал" существенно повлиял на жанр научной фантастике в кинематографе - "Двенадцать обезьян" вполне официально является ремейком этого этюда, а целый ряд фильмов явно черпал вдохновение как в концепциях и атмосфере фильма ("Письма мертвого человека" Константина Лопушанского, "Жена путешественника во времени") так и в его визуальном ряде ("Блэйд Раннер" и "Черный дождь" Ридли Скотта, "Голод" Тони Скотта, "Бегущий человек"), не говоря уже о том, что музыкальные клипы регулярно пытаются повторить успех одной короткой формы в другой.
Must see, хотя определенно not anyone's cup of tea.
Ещё одна короткометражка тех же лет, одновременно похожая на "Причал" и являющаяся его противоположностью. В то время как Крис Маркер рассказал свою историю набором предельно четких образов, увлекающийся оккультизмом Кеннетт Энгер вываливает на зрителя непрерывный поток безалаберных метафор которые работают не столько на практически отсутствующий сюжет (банда байкеров-геев-нацистов терпит поражение на пустом месте), сколько на фиксацию ощущений. И вот эта фиксация Энгеру удалась блестяще - характеры и образы в фильме найдут какой-никакой отклик у многих и как "капсула времени" фиксируют свойственное ряду субкультур и прослоек 1950-х и 1960-х "бунтарство на пустом месте" и постоянно противоречащий себе набор принципов, которым вдохновлялось это бунтарство. В определенной мере это компенсирует явный перебор с символизмом.
Как и "Причал" фильм парадоксально оказал большое влияние на популярную культуру - состоя преимущественно из сегментов-нарезок под популярные песни 1950-х и 1960-х он явно вдохновил монтаж и сюжет многих музыкальных клипов (из недавнего особенно вспомнился при просмотре почему-то "Judas" Гаги) и явно не избежал внимания ряда режиссеров включая Квентина Тарантино (у которого отголоски этого фильма явственно видно и слышно в "Криминальном чтиве") и Николаса Виндинга Рефна (скорпион как символ главного героя в "Драйве" приполз именно отсюда). Подозреваю, что Алан Паркер и ко, когда делали "Пинк Флойд - Стена" вдохновлялись в.т.ч. и "Скорпио".
Классический американский вестерн миллионера-эксцентрика Говарда Хьюза (впрочем виднеется в фильме определенный вклад быстро уволенного Хьюзом классика Говарда Хоукса) на удивление живенько смотрится даже в наши дни, не смотря на то, что определенные сценарные проблемы фильма достаточно очевидны - привязка к реальным историческим личностям, да и вообще ко времени была натянутой и излишней - такая безумная и романтичная история должна существовать где-то вне времени и места, быть населена архетипами и больше апеллировать к эмоциям зрителя.
Всем любителям вестерна посмотреть этот фильм стоит (он, опять же, в public domain, так что усилий для этого прилагать не нужно), наверное, обязательно, но без завышенных ожиданий - фильм едва ли можно назвать шедевром на все времена (хотя звание классики он все равно выцарапывает, хоть и не без труда), да он в общем-то, в своей простоте на это и не претендовал - чего стоило кастинговое решение Хьюза подобрать актрису исключительно по размеру груди - ему повезло что один из будущих секс-символов Голливуда Джэйн Расселл оказалась весьма неплохой актрисой, а её неопытность компенсируется неплохой актерской игрой остального состава.
Монте Хеллман - довольно загадочный режиссер. Будучи одним из многих, кто начинал под крылом Кормана он научился у него совмещать творчество с тем бюджетом который дадут. В результате Хеллмана постоянно носит из культовых фильмов, которые собирают фестивальные награды в жанровое кино и даже DTV. Где-то между этим Хеллман ещё успевает доснимать что-нибудь за других режиссеров, приложившись, в числе прочего, к "Робокопу" (до сих пор непонятно на что не хватало времени Верховену, что студии пришлось ещё позвать для отдельных сцен Хеллмана, но факт остается фактом), а также продюссировать фильмы ("Бешеные псы" Тарантино, к примеру).
Культовый road movie Хеллмана "Двухполосное шоссе" считается одной из лучших его работ и представляет собой редкий случай, когда крупная студия (Universal) умудрилась выдать бюджет Хеллману на фильм, в котором мало что происходит. Этот факт, на удивление, не делает фильм скучным, т.к. отсутствие событий в кадре щедро компенсируется медленным, но верным нагнетанием напряжения в отношениях между условными главными героями фильма (среди которых и здесь есть просто The Driver, сыгранный барабанщиком Джеймсом Тэйлором; "Драйв" Рёфна проехался и здесь, что особенно заметно по финалам обоих фильмов). Нетривиальный фильм заканчивается не менее нетривиально - мета-концовка заставляет зрителя задуматься довольно надолго. Меня заставила во всяком случае.
Фильм долгое время вообще не был доступен для зрителя в нормальном варианте, т.к. студия Universal не знала что с ним делать, а использование в фильме песни группы The Doors усложняло нормальный релиз ещё одной странной проблемой т.к. на их песню нужно было, почему-то, получить повторное разрешение. По счастью, проблема была решена и фильм в.т.ч. издан в рамках Criterion Collection.
Следующий фильм Рёфна после "Драйва" получил гораздо более смешанные и противоречивые отзывы, нежели "Драйв". Во многом потому, что "Драйв" был не только атипичным фильмом Рёфна, он был атипичным фильмом вообще. В данном же случае Рёфн вернулся к своей основной линии, которая в "Драйве" была менее выражена.
Основные претензии многих к фильму - затянутость и то, что почти ничего не понятно. Ни первую, ни вторую претензию я разделить не могу, т.к. во-первых медленный медитативный настрой лично мной от этого фильма и ожидался, да и ничего особо непонятного в нем нет, хотя Рёфн, как обычно, сделал многослойный пирог из метафор.
Как по мне - то отличный фильм - сценарий вдумчивый, актерская игра отличная (правда с играющего "главную роль" Гослинга постоянно перетягивают одеяло Кристин Скотт Томас и Витхая Пансрингарм, оба из которых справились с ролями двух противоположных координат фильма замечательно), операторская работа и художественная постановка фильма на высоте и особых похвал, как всегда, заслуживает музыка Клиффа Мартинеза. Почему-то напомнило "Повелителя иллюзий" Клайва Баркера. Учитывая эту параллель, вполне логично что следующий проект Рёфна, "Неоновый демон" будет выполнен в жанре хоррор...
P.S. Кстати, пара слов об операторской работе - меня сильно удивляет, что и "Драйв", и "Только Бог простит" сняты полностью на цифру, да ещё и преимущественно в хронологическом порядке, одновременно с монтажом картины. Впрочем, потом это все равно напечатали на пленке, но цифру практически ничего не выдает и выглядит все офигенно...
Бриклберри - 3 сезона отвязного, бесбашенного, расистского, охуенно подъебного юмора без тормозов:allright::allright::allright:
Рекомендую ценителям Южного парка, Симпсонов, Гриффинов и других аналогичных шедевров.
Не знаю, если смотреть совершенно не зная что это и со случайного момента (лучший тест для сериала), кажется пошлым и невероятно недалеким, в отличии от тех же "Симпсонов" и (в меньшей степени) "Гриффинов" и "Южного Парка". Последний, впрочем, я тоже недолюбливаю... "Мистера Пиклза" не смотрел?..Цитата:
Изначально опубликовано JohnDoe
:shocked: Ты моралфаг:confused:Цитата:
Изначально опубликовано Kloga
Клога это диагноз так как творения Стоуна и Паркера гениально.
Нет, что это за зверь?Цитата:
Изначально опубликовано Kloga
Дело не в моралфажестве, просто качество сценариев и анимации хромает на обе ноги, что компенсируется нарушением табу и другим привлечением зрителя. Для людей, которые начинали с мюзикла о каннибале Альфреде Пакере - это шаг назад и коммерциализация в чистом виде.Цитата:
Изначально опубликовано JohnDoe
Мультсериал от AdultSwim, слегка экстремальный как в самом материале, так и в подаче, но как сатира смешанная с пародией - достаточно смешно. Иными словами - то что называют "угар". Советую.Цитата:
Изначально опубликовано JohnDoe
Коля, после такого даже мне хочется тебя как-нибудь обозвать, но не буду, так как знаю, что ты Южный Парк наверняка толком не смотрел, как и все, что тут со знанием дела обсуждаешь. Что касается Каннибала, то там кинематография и постановка хромают на все три ноги, что не делает его менее шпедойнкл, так как главное там - это юмор Трэя Паркера, как и в сериале. Я, например, каждую серию жду с нетерпением уже на протяжении последних 10 лет, благо их бесплатно выкладывают на официальном сайте. Симпсоны мне как-то параллельно, а Гриффины, по-моему, это вообще ссаное говно какое-то.Цитата:
Изначально опубликовано Kloga
Не согласна, что "Мистер Пиклз" угар. Экстремальный- да, но больше ничего интересного в нем я не заметила.